En el vasto universo de los videojuegos, donde los títulos AAA y los grandes éxitos de ventas suelen llevarse toda la atención, hay una cantidad considerable de juegos que pasan desapercibidos. Estos títulos, aunque no cuentan con el respaldo de un presupuesto multimillonario o una campaña de marketing agresiva, ofrecen experiencias únicas, innovadoras y profundamente satisfactorias. Hoy, exploraremos algunas de esas joyas ocultas, juegos infravalorados que, sin duda, merecen un lugar en tu colección.

1. «Hollow Knight» – Team Cherry

Aunque «Hollow Knight» ha ganado reconocimiento en ciertos círculos, sigue siendo un título que no ha alcanzado la fama que realmente merece. Este juego, desarrollado por el pequeño equipo de Team Cherry, es una obra maestra del género metroidvania. Con una estética visual única que mezcla lo adorable con lo sombrío, «Hollow Knight» presenta un mundo subterráneo vasto y enrevesado que invita a la exploración y la aventura.

La narrativa es enigmática y se revela lentamente a medida que el jugador descubre más sobre el mundo y sus habitantes. Las mecánicas de combate son precisas y satisfactorias, desafiando al jugador de manera justa y recompensando la habilidad y la paciencia. Con actualizaciones gratuitas que han añadido horas de contenido adicional, «Hollow Knight» es un imprescindible para los amantes de los juegos de exploración y plataformas.

2. «Celeste» – Matt Makes Games

«Celeste» es un juego que, aunque ha recibido elogios por su enfoque en la salud mental y la superación personal, todavía no ha alcanzado el estatus de «indispensable» que merece en el mundo de los videojuegos. Este título es mucho más que un simple juego de plataformas; es una historia conmovedora sobre el enfrentamiento de los propios demonios internos.

Con un diseño de niveles impecable y un control preciso, «Celeste» desafía al jugador con mecánicas que exigen una ejecución perfecta. Sin embargo, lo que realmente lo distingue es cómo integra estos desafíos dentro de una narrativa emocionalmente resonante. Cada muerte en el juego se siente como un paso más hacia la superación de un obstáculo personal, lo que hace que finalmente alcanzar la cima de la montaña de Celeste sea una experiencia profundamente catártica.

3. «The Banner Saga» – Stoic Studio

En un mercado saturado de juegos de rol, «The Banner Saga» destaca por su combinación única de estrategia táctica y narrativa rica en matices. Inspirado en la mitología nórdica, este juego ofrece un arte visual que recuerda a las películas de animación clásicas, acompañado de una banda sonora atmosférica y melancólica.

La verdadera joya de «The Banner Saga» reside en su historia, que se desarrolla a través de las decisiones del jugador. Cada elección tiene consecuencias, no solo en la trama, sino también en la composición de tu grupo de héroes. Las batallas estratégicas requieren un enfoque cuidadoso, ya que los recursos son limitados y cada pérdida es permanente. «The Banner Saga» es un viaje épico que obliga al jugador a reflexionar sobre el sacrificio, la supervivencia y el liderazgo.

4. «SOMA» – Frictional Games

«SOMA» es una joya del género de terror psicológico que no ha recibido la atención que merece. Desarrollado por Frictional Games, el estudio detrás de «Amnesia: The Dark Descent», este juego no se limita a los sustos baratos o los clichés del horror. En cambio, «SOMA» explora temas filosóficos profundos relacionados con la conciencia, la identidad y la existencia.

Ambientado en una estación submarina abandonada, el juego crea una atmósfera opresiva y claustrofóbica. A medida que el jugador avanza, se enfrenta a dilemas éticos y morales que invitan a la reflexión, todo mientras lucha por sobrevivir en un entorno hostil. La narrativa es inquietante y provoca una profunda sensación de malestar, lo que convierte a «SOMA» en una experiencia inolvidable para los amantes del terror inteligente.

5. «Dead Cells» – Motion Twin

«Dead Cells» es un juego que combina lo mejor de dos mundos: la exploración y el combate de los metroidvania, y la rejugabilidad y la dificultad de los roguelikes. Aunque ha ganado una base de fanáticos dedicados, todavía no ha alcanzado el reconocimiento masivo que otros títulos de su género han disfrutado.

El juego presenta un sistema de combate rápido y fluido, con una variedad de armas y habilidades que permiten diferentes estilos de juego. Cada vez que el jugador muere, se ve obligado a empezar desde el principio, pero con la oportunidad de desbloquear nuevas mejoras y descubrir rutas alternativas. Esta mecánica crea una adictiva sensación de progresión, donde cada intento se siente como una oportunidad para mejorar. «Dead Cells» es un juego que desafía y recompensa en igual medida, proporcionando horas de entretenimiento.

6. «Oxenfree» – Night School Studio

«Oxenfree» es una aventura gráfica que combina elementos de lo sobrenatural con una narrativa adolescente intrigante y emotiva. Este juego es una experiencia única en la que las decisiones del jugador influyen en la historia de maneras sutiles pero significativas.

La trama sigue a un grupo de amigos que, durante un viaje a una isla deshabitada, abren accidentalmente una brecha hacia otra dimensión. El juego sobresale en su diálogo naturalista y en su habilidad para crear una atmósfera tensa y misteriosa. Las decisiones no solo afectan el desenlace, sino también las relaciones entre los personajes, lo que otorga un nivel de profundidad emocional que rara vez se ve en el género. «Oxenfree» es un juego que combina lo paranormal con lo personal, creando una experiencia narrativa memorable.

7. «A Plague Tale: Innocence» – Asobo Studio

«A Plague Tale: Innocence» es un juego que, a pesar de su narrativa cautivadora y su jugabilidad innovadora, ha sido subestimado en gran medida. Ambientado en la Francia medieval durante la Peste Negra, el juego sigue la historia de Amicia y su hermano Hugo mientras luchan por sobrevivir en un mundo plagado de horrores tanto humanos como sobrenaturales.

La fuerza del juego radica en su atmósfera, que es tan oscura y opresiva como el entorno histórico en el que se desarrolla. Las mecánicas de sigilo y la resolución de acertijos se combinan con una narrativa que explora temas de pérdida, sacrificio y la lucha por la supervivencia. «A Plague Tale: Innocence» es una historia desgarradora contada a través de un diseño de juego impecable, y merece ser experimentada por un público más amplio.